Zamknij Dołącz do nas na Facebooku

Momencik, trwa przetwarzanie danych

loading-animation

Szukaj

Znalazłem 184 takie fakty

Obraz z 1877 roku i to samo miejsce w 2017 roku.

Obraz z 1877 roku i to samo miejsce w 2017 roku. – Obraz z 1877 roku i to samo miejsce w 2017 roku.

28

27 stycznia 2020 o 11:10

przez Moonshield (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: https://joemonster.org/art/49135/Rz…

Kamera internetowa powstała z powodu lenistwa. Naukowcom pracującym w laboratorium

Kamera internetowa powstała z powodu lenistwa. Naukowcom pracującym w laboratorium – Kamera internetowa powstała z powodu lenistwa. Naukowcom pracującym w laboratorium komputerowym na Uniwersytecie Cambridge nie chciało się chodzić do pomieszczenia z kawą, by sprawdzić, czy zaparzona kawa jeszcze znajduje się w dzbanku lub czy się już zaparzyła, więc skonstruowali kamerę, która przekazywała obraz z pomieszczenia z ekspresem.

28

14 stycznia 2020 o 18:57

przez cenot (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: https://en.wikipedia.org/wiki/Usury…

W 1992 roku francuski artysta Rene Charbonneau na zamówienie burmistrza...

W 1992 roku francuski artysta Rene Charbonneau na zamówienie burmistrza... – W 1992 roku francuski artysta Rene Charbonneau na zamówienie burmistrza Rouen namalował obraz „Joanna d'Arc na stosie”. Jako modelka pozowała mu młoda studentka Jeanne Lenoir.

Dzień po zawieszeniu płótna w przestronnej sali wystawowej, w laboratorium uniwersyteckim eksplodowały odczynniki. Jeanne, która tam była,
nie zdołała opuścić pomieszczenia i spłonęła żywcem.

29

7 stycznia 2020 o 11:40

przez Moonshield (PW)

Skomentuj (1) Do ulubionych

Źródło: https://joemonster.org/art/48743/Ga…

Ten obraz z połowy XVI wieku przedstawia dość rozpowszechnioną we Flandrii...

Ten obraz z połowy XVI wieku przedstawia dość rozpowszechnioną we Flandrii... – Ten obraz z połowy XVI wieku przedstawia dość rozpowszechnioną we Flandrii legendę. Szczególnie często opowiadano ją dzieciom niezadowolonym ze swego wyglądu. Według legendy ludzie, którzy byli niezadowoleni ze swojej twarzy, udawali się do miasta Eeklo,
gdzie mogli sobie upiec nową głowę w piekarni.

Na początek odrąbywano starą głowę, a na jej miejsce umieszczano kapustę (symbol pustej głowy), aby zatamować upływ krwi. Następnie odcięta głowa była przekazywana mistrzom, którzy lepili nową twarz ze specjalnej mąki i oleju, a następnie wkładali ją do dużego piekarnika. Później przyszywali starą głowę z nową twarzą na swoje miejsce.

Wszystko byłoby dobrze, gdyby nie to, że głowa mogła się nie dopiec. Wtedy pojawiłby się „niedokończony” idiota. Gdyby głowa została przepieczona, otrzymałoby się lekkomyślną osobę - tzw. „gorącą głowę". Wypiek mógł także wyjść asymetrycznie - otrzymywało się
wówczas dziwaka, potwora.

Dzieci szczególnie uczulano, jak nieoczekiwany może być wynik „wymiany” głowy, tak jakby spodziewano się boomu w chirurgii plastycznej, który rozpoczął się, ale dopiero wieki później.

16

#historia

5 stycznia 2020 o 10:53

przez Moonshield (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: https://joemonster.org/art/48743/Ga…

Pojęciem "tempera" określamy zarówno farbę, jak i technikę malarską...

Pojęciem "tempera" określamy zarówno farbę, jak i technikę malarską... – Pojęciem "tempera" określamy zarówno farbę, jak i technikę malarską znaną niemal od samego początku procesów tworzenia. Termin, jeśli idzie o farby, określamy do tych, których spoiwem są emulsje (a więc oleiste zawiesiny w wodzie lub wodne w olej - a jako że te substancje się ze sobą nie łączy, konieczny był dodatek emulgatora, nierzadko naturalnego pochodzenia). Najpowszechniejsza była tempera jajowa.

Przykładowy obraz temperowy - Św. Paweł spod pędzla pędzla Andreja Rublowa.

12

28 października 2019 o 4:40

przez Ascara (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: http://rynekisztuka.pl/2012/09/19/c…

W Muzeum Archeologicznym w Neapolu, w bocznej niewielkiej sali, w której

W Muzeum Archeologicznym w Neapolu, w bocznej niewielkiej sali, w której – W Muzeum Archeologicznym w Neapolu, w bocznej niewielkiej sali, w której wystawiana jest kolekcja antycznych gemm, znajduje się chyba jeden z najbardziej niezwykłych eksponatów – tzw. Tazza Farnese – kamienny talerzyk o średnicy około 20 cm. Talerzyk powstał w Egipcie najpóźniej w I wieku p.n.e., zapewne u schyłku panowania Ptolemeuszy. Wykonano go z warstwowego, półprzezroczystego kamienia – onyksu, tak aby poszczególne warstwy utworzyły obraz, którego znaczenie dzisiaj nie jest do końca jasne. Interpretacji jest wiele.
Stary mężczyzna po lewej z "rogiem obfitości" interpretowany jest jako bóg podziemi Hades lub jego egipski odpowiednik – Ozyrys. Młody mężczyzna w środku bywa identyfikowany jako Horus. Kobieta poniżej niego – to zapewne bogini Izyda (na co może wskazywać charakterystyczny węzeł szaty na piersiach), kobiety po prawej – zapewne alegoria obsianych pól lub pór roku, a u góry – męskie postaci symbolizują pomyślne wiatry. Grupę dopełnia znajdujący się na dole Sfinks (wyraźnie widać tylko jego głowę, ponieważ cały tułów wyrzeźbiony jest w kamieniu ciemniejszej barwy). Jedna z hipotez mówi, że półleżąca kobieca postać może przedstawiać wizerunek Kleopatry VII – ostatniej królowej Egiptu. Na spodzie talerzyka znajdziecie wizerunek gorgony Meduzy o wężowych włosach.
Szczegóły trudno dostrzec – wiele detali widać dopiero pod światło. Inne przeciwnie – oglądane pod światło przestają być widoczne.
Jakkolwiek interpretacji jest wiele, bez wątpienia wizerunki na talerzyku w jakiś sposób wyrażają szczęście i dobrobyt panujący w Egipcie pod panowaniem Ptolemeuszy.
Ten przedmiot nie był częścią wyposażenia zwykłego egipskiego domu. Nie był nawet własnością jakiegoś arystokraty lub innego bogacza. Najwyższa jakość jego wykonania nie pozostawia wątpliwości, że musiał był własnością królów Egiptu, jego dalsze losy wskazują, że należał zapewne do słynnej Kleopatry.
Talerzyk, wraz z całym skarbcem Kleopatry, dostał się w ręce Rzymian po aneksji Egiptu przez Oktawiana i odtąd stał się częścią rzymskiego skarbca cesarskiego.
Wiadomo, że później talerzyk znalazł się w Konstantynopolu i znajdował się tam aż do złupienia tego miasta przez krzyżowców.
W XIII wieku, po złupieniu Konstantynopola, w posiadanie talerzyka weszli handlarze, którzy sprzedali go na dwór księcia Szwabii. Dwa stulecia później odnalazł się na dworze perskim, a jeszcze później na dworze króla Neapolu. Po drodze przez jakiś czas "gościł" także w Wenecji. Wreszcie stał się własnością rodziny Farnese, której wspaniała kolekcja antycznych dzieł sztuki stanowi obecnie podstawę ekspozycji Muzeum Archeologicznego w Neapolu.

Jak na ironię – ten wspaniały przedmiot przetrwał dwa tysiąclecia, przetrwał upadek Egiptu, Rzymu i Konstantynopola. Przetrwał starożytność i średniowiecze. Pół świata przebył we wszystkich kierunkach bez żadnego uszkodzenia. Niestety w dwudziestoleciu międzywojennym miał pecha – jakiś szaleniec rozbił muzealną gablotę, a wraz z nią talerzyk. Dzisiaj uważne oko dostrzeże miejsca, w których poszczególne kawałki zostały sklejone.

22

11 października 2019 o 6:05

przez cosiek (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: https://www.imperiumromanum.edu.pl/…

Jedna z najbardziej śmiałych kradzieży w historii - irlandzki student Paul...

Jedna z najbardziej śmiałych kradzieży w historii - irlandzki student Paul... – Jedna z najbardziej śmiałych kradzieży w historii - irlandzki student Paul Hogan wynosi obraz "Letni dzień" Berthe Morisot wart 7 milionów funtów z Tate Gallery w Londynie,
14 kwietnia 1956 roku.

Hogan po prostu wszedł do galerii, zdjął obraz ze ściany i spokojnie wyszedł z muzeum. Kradzież nie miała na celu wzbogacenia się. Obraz należał do zbioru 39 dzieł impresjonistów kolekcjonera Hugha Lane'a, który życzył sobie, by po jego
śmierci przekazać kolekcję Irlandii. Hugh Lane zginął w 1915 roku na "RMS Lusitania", ale obrazy pozostały w Londynie.

Paul Hogan chciał zwrócić uwagę na tę historię. Po 4 dniach od napadu zwrócił obraz do muzeum za pośrednictwem ambasady Irlandii. Galeria nie podała Hogana do sądu, nie chcąc po raz kolejny podnosić szumu prasowego wokół bardzo niskiego poziomu zabezpieczeń w galerii.

W 1959 roku Wielka Brytania i Irlandia osiągnęły porozumienie w sprawie podziału kolekcji Lane'a - 27 obrazów zostało wysłanych do Irlandii, a pozostałe 12 miały być co 6 lat wystawiane
na przemian - w Dublinie i Londynie.

18

3 października 2019 o 15:17

przez Moonshield (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: https://joemonster.org/art/37888/Za…

W ramach żartu na prima aprilis magazyn Life zamieścił w 1935 roku artykuł...

W ramach żartu na prima aprilis magazyn Life zamieścił w 1935 roku artykuł... – W ramach żartu na prima aprilis magazyn Life zamieścił w 1935 roku artykuł o profesorze, który specjalnym sposobem wykonywał zdjęcie siatkówki oczu zamordowanych osób i w ten sposób potwierdził legendę, że w oczach ofiary można zobaczyć portret zabójcy.

25

1 października 2019 o 17:01

przez Moonshield (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: https://joemonster.org/art/37888/Za…

Modele, którzy pozowali do słynnego obrazu "American Gothic"...

Modele, którzy pozowali do słynnego obrazu "American Gothic"... – Modele, którzy pozowali do słynnego obrazu "American Gothic", Nan Wood Graham i dr B.H. McKeeby, stoją obok płótna Granta Wooda, 1942 r.

22

24 września 2019 o 16:19

przez Moonshield (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: https://joemonster.org/art/38492/Za…

Obraz z czasów Wicekrólestwa Peru, dosłownie przedstawiający Trójcę Świętą.

Obraz z czasów Wicekrólestwa Peru, dosłownie przedstawiający Trójcę Świętą. – Obraz z czasów Wicekrólestwa Peru, dosłownie przedstawiający Trójcę Świętą.

15

19 września 2019 o 18:01

przez Nankin77 (PW)

Skomentuj Do ulubionych

Źródło: http://czytanietoprzygoda.pl/sztuka…

Zobacz następne

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 > ostatnia ›

Pewex.pl Demotywatory.pl Motokiller.pl Komixxy.pl

Kopiowanie wskazane za podaniem źródła.

Zobacz też inne serwisy:
Retro Pewex	Pewex	Stylowi	Rebelianci
Motokiller	Kotburger	Demotywatory	Mistrzowie
Komixxy	Piekielni